《姜子牙》背后，谁人把华谊兄弟拉下马的隐形大佬

这个世界一直在奖励用心做事的人。作 者丨安小曼从半路出家的“突入者”，到中国最大的影戏公司。

《姜子牙》或将进一步牢固其职位。【老大易主】2012年11月29日，《一九四二》上映首日票房不及预期。第二天起两个生意业务日内，华谊兄弟的市值迅速跌去13个亿。

业内一片哗然：冯小刚的牌面，第一次不灵了。几个月后，一部名为《泰囧》的商业喜剧开创了中国票房的十亿时代。

执导十几年的王牌冯导，被首次担任导演的徐峥在票房上赢了快要80%。这部由光线传媒投资的喜剧影戏，制作成本不到3000万元，最终却实现分账票房12.67亿，而光线分账比例为43%，且公司所占分账后权益为90%。以此测算，光线实现收益4.9亿，大赚16倍。

《泰囧》的乐成，让光线传媒声名鹊起，把华谊兄弟的风头抢了个精光，也让两家气势派头和路数差别的公司，加速走向差别的坐标位。▲影戏《泰囧》片段2012年，光线传媒投资、制作、刊行了12部影戏，实现了总计16.1亿票房，拿下了国产片票房五分之一的山河，发片量、票房数都进入了行业前二。

即便开始领先，但此时光线的优势并不显着。两年后的2014年，光线的票房市占率到达19%，华谊却仅剩2%。“国产影戏票房第一”的桂冠真正地易主了。

正加速华谊多元化、一心想要做“中国迪士尼”的王中军，显然不太在意其中的得失，看着华谊在迪士尼之梦下不停高涨的股价，他激情地放言：千亿市值目的很快就会实现。然而6年已往了，华谊的市值不仅没有到达“千亿”，反而从其时的400多亿跌到了现在的140亿。当初市值只有华谊一半的光线传媒，却从239亿涨到了今天的480亿，并逾越万达影戏、中国影戏、华谊兄弟、北京文化等，成为中国最大的影戏公司。【会下蛋的母鸡】决议投资《泰囧》的那天，徐峥在王长田的办公室里手舞足蹈地讲故事。

这个从来没有导演过影戏的秃顶，想要2500万。故事只讲了20分钟，王长田就拍板了，“没有任何犹豫”。因为：眼前这个秃顶，正是他想要的。

1999年，王长田靠做娱乐资讯节目起家；2006年头涉影戏，但一直到2011年在深圳创业板上市时，光线传媒在中国影戏市场上，还只是一名陪跑人的角色——没有拿得脱手的作品，更没有像冯小刚之于华谊那样一呼百应的大导演。凭据其时每年影院上线的影片数量，王长田做过一次盘算：中国影戏行业或许缺200个导演，再刨掉水平低、态度差、看法老的，能和光线互助的导演已寥若晨星。

所以他得出结论：抓新导演，是收效最显着的。2011年，光线影业宣布启动“新导演计划”——3年内掘客造就20位影戏新导演。

为此，王长田定下了挖掘新导演的三条渠道：第一种是演员。他们有作品或即将有作品，为中国华语影戏票房缔造过最高的记载，演而优则导；第二种从电视剧、话剧、广告等领域转型过来的导演；第三种是学影戏的，做过一些小片子的。厥后，“第一种”导演，真正为光线打开了新世界的大门。

继《泰囧》之后，赵薇首次执导的《致我们终将逝去的青春》、苏有朋的《左耳》，周星驰的《尤物鱼》、黄渤的执导童贞作《一出好戏》、邓超的《银河补习班》……这些新作背后都不乏光线的身影，它们制作成本不高、题材新鲜，却险些都缔造了出乎意料的票房。多年下来，光线掘客造就出十几位新导演。

起初，王中磊对光线用演员当导演这事不以为然，厥后，开始变得有点生气：“因为他挖走的是给我华谊赚钱的演员。”更让王中磊无奈的是，连给华谊赚钱的导演也靠不住了。2019年年尾，《只有芸知道》上映后，冯小刚看着票房过亿的庆祝海报，遥想2004年自己第一部票房过亿的影戏《天下无贼》，不禁感伤：英雄老矣。▲影戏《天下无贼》片段老去的不仅是“英雄”，也是中国影戏的“黄金搭档”时代。

1997年，张艺谋与张伟平第一次携手《有话好好说》，张艺谋感谢张伟平对他的信任：一不看账本，二不看剧本。今后15年，二人一直被视为商业与艺术的完美联合，所向披靡。在中国，类似的“黄金搭档”还包罗冯小刚和华谊、姜文和马珂、贾樟柯和周强……中国影戏作为一个工业，这样的捆绑显得既畸形，又必不行少。“导演是人脉网的中心，换谁都行，就不能换导演。

”有制作人曾坦言。如今，随着光线对新导演的挖掘和斗胆启用，中国影戏工业“黄金搭档”的时代一去不复返，这是一种商业模式上的修正。就像王长田曾经说的，他要做的是商人，光线要孵化一只“下蛋的母鸡”。这只“母鸡”要能自己不停地挖掘新导演，造就新制片、新编剧、新演员，具备连续“下蛋”的能力。

2015年，光线裁撤掉电视事业部后，开始大面积换新血，每年都校招——王长田要造就20个影视剧制片人。招来的新人先经由公司培训，然后以3到4人为单元建立制片小组，跟项目。

光线每年主控十几个项目，新人就在跟进中获得发展和学习。几轮项目事后，有人就会脱颖而出，看项目、买IP、招编剧、建剧组，成为独当一面的制片人。这样能打的人一多，就是一支成熟的队伍。

2018年，为了造就更多头部的编剧和导演，光线又建立了编剧导演事务部。在演员方面，光线签下了关晓彤、章若楠、胡先煦等新星。

《左耳》、《谁的青春不渺茫》均接纳了大量新演员参演。这让光线影戏的基本盘越做越强大。但王长田的影戏目的还不止于此。

【动漫大赢家】2020年10月1日，《姜子牙》上映首日票房就突破了3.5亿大关，刷新了《哪吒之魔童降世》保持的中国影视动画影戏首日票房记载。2019年，《哪吒》票房破50亿，成为中国影戏史上总票房第二，开创了中国动画影戏新纪元。《哪吒》的开创和《姜子牙》的惊喜，让出品方光线传媒赢得了影戏业的又一块焦点阵地。

▲影戏《哪吒之魔童降世》片段40年来，国产动画从《黑猫警长》《葫芦兄弟》，干成了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》。国营美术影戏制片厂虽然寂静了，6000多家动漫企业却徐徐崛起了（2010年数据），但就连奥飞娱乐这样的上市公司，都不能指着动画赚钱。

业内自嘲：中国动漫企业的主业，是炒股。人们看到，《大圣归来》的导演田小鹏，把动画公司注册在离北京不远的河北，员工人为不到3000块；《大鱼海棠》的导演张春和梁旋，用众筹的方式为影戏筹集启动资金；《哪吒》的导演饺子，“啃”着母亲的退休金过了3年，动画公司只能靠外包业务委曲维持……照其时的情况，如果不为政府补助和炙热理想，险些没有一家有规模的民营影戏企业会去做动画。

2013年，靠着《致青春》上映获得的名声和口碑，王长田决议结构动画。2014年一整年，光线动画部只有一名员工——易巧。

他得知王长田的计划后，主动请缨成为光线动画的卖力人，并接下了王长田唯一的要求：找中国最好的动画导演，做最有想象力的影戏。这位80后的光杆司令，那一年唯一的事情，就是不停地去找flash和动画短片的导演们。他先是把其时业内不错的动画公司都摸了一个遍，进而只花了两三千万就把十几家能投的都投了——每个公司占股30%到40%，最后开放单片项目给市场以及导演来入股，很快就圈住了15个导演。2015年，光线正式建立动漫公司“彩条屋”，一口吻买下了13家动画事情室，宣布了22部动画片单。

王长田野心很大，想把“彩条屋”干成“中国的皮克斯”。但第二年，5部上映的动画中只有2部乐成：《大鱼海棠》票房5.65亿，引进的日本动画影戏《你的名字》票房5.76亿。幸运的是，后者的乐成让彩条屋赢得了外洋同行的青睐，世界知名动画公司吉卜力事情室、东宝株式会社等络绎不绝，并告竣互助。

接着2017-2018年，彩条屋进入一个没有大投资、大制作的空档期。但光线自己并不灰心，从商业逻辑上来看：相比稳定输出，创作发作才更重要。

于是在2019年，所有人见证了《哪吒》的横空出世。2015年，易巧一眼相中了导演饺子的作品《打，打个大西瓜》，专程飞到成都谈互助。易巧问饺子：“能不能把手上的外包都停掉，把钱退回去，我们一起花三五年，干一票大的？”饺子绝不犹豫，连忙允许。

彩条屋和饺子告竣互助，只用了一个下午。但《哪吒》上映前，剧本改了66版，磨合了整整两年；制作又花费了三年。《哪吒》燃起来的谁人夏天，许多媒体跑来采访，饺子禁不住感伤：“我做这个影戏，是想给那些正在追求理想的青年人更多希望与温暖。

”媒体则纷纷叹息道：这个世界一直在奖励用心做事的人。这又何尝不是王长田的真实写照？【骆驼的智慧】2013年，王中军接受媒体采访时说：“我以为现在的企业家，交朋侪是第一生产力，高过其他所有生产力。”华谊的座上宾名单中，不乏马云、马化腾、柳传志、冯仑等工业富翁，华谊长袖善舞于艺术圈、娱乐圈、企业家圈，并因此快速成就其富贵。

但7年后，财新记者再问王中军：华谊今年再亏损就要退市了，怎么保住上市资格？王中军回过神：精神主要还是放在搞创作上。十几年来，王长田险些与王中军截然相反：他反面明星交朋侪，不上酒桌谈生意，不带女主持见客户。他身世普通家庭，从考上复旦新闻系，到进入体制成为一名记者，再到跳出体制自己创业、领导光线实现突围，王长田始终认为自己不是黑马，而是“骆驼”——持久缓慢地积贮着体力，迈出最稳健的每一步。

虽然年过半百，但王长田却要求自己保持生活状态的年轻化：“我要相识周围的年轻人，跟他们接触，并知道他们在想什么、做什么、什么样的工具是他们不喜欢的……就能发现许多新工具，能一直跟上生长潮水并立于潮水中心。”因为，十几年的岑寂视察，让这匹骆驼很是清醒：现在中国整个经济社会、各行各业，基本都由年轻人推动。

这与其他任何国家都有所差别，不像西欧社会比力稳定，他们对生长变化并非那么迫切。2017年6月，《冈仁波齐》取得了约1亿元的票房。

中国影戏人纷纷喜大普奔：这对于艺术影戏来说，已是很是大的突破。所有人都记得，5年前票房昏暗的《一九四二》，非但不是烂片，甚至被人誉为“冯小刚最好的影戏”。但现实证明，没有那么多的年轻人，愿意为这样一部岑寂克制的严肃影戏买单。

但从《泰囧》、到《致青春》、再到《哪吒》，重新鲜的诙谐感、清新的怀旧感、再到直抒胸臆的“燃”，无一不合中国年轻人的胃口。影戏是艺术，但做影戏是生意。

把默多克视为偶像的王长田一直说，自己只是个传媒商人：“王中军的整个公司运作就一个字——人。而光线的做法是模式，我们很是强调未来能不能做成工业化生产。

”这样的思路，充实体现在《哪吒》上。《哪吒》的乐成，被许多人视为中国动画影戏的翻身之作。

但人们并不清楚的是，相比成熟工业化生产的好莱坞，它并没有根据一部动画影戏的正常流程来制作。《哪吒》2019年7月26日上映，但影戏20天前才完工。

到场制作的，有60多家制作团队、20多家特效团队，足足1600多人。这种劳民伤财的生产模式，使得即便票房高达50亿，到场其中的许多制作公司依然赔本，或者基础没挣到钱。显然，行业需要整合头部公司，确立行业尺度，提高议价能力。为了造就制作方，彩条屋又先后整合投资了两家三维制作、两家二维制作公司，以便将差别动画影戏的主要环节集中交给他们。

好比，接下来的《姜子牙》，70%-80%的制作量，就是交付给这些公司。▲影戏《姜子牙》片段也就是形成一套“光线模式”。根据光线彩条屋的计划，第一个五年做产物，第二个五年做工业，每年稳定2-3部作品产出，并保证动画影戏片方占到总票房15%左右的份额。

这充实体现出王长田的“骆驼性格”，一方面行事稳健，一方面居安思危，提前结构。从砍掉电视转战影戏，到斗胆启用新人导演、开拓商业类型片，再到杀出真人影戏、结构动画，王长田总是领导光线走在工业最前沿。“我从来没想去酿成一个奔马，我以为骆驼挺好。

所以今天我还是一个骆驼，只不外可能从一个骆驼酿成一群骆驼而已。”如今光线这群骆驼，一边吃饱喝足把驼峰养肥，一边还要忙着寻找新的丰美草场。

【参考资料】1.《中国影戏业：尴尬的“寡头时代”》中国经济周刊 2012.9.262.《徐峥拍<泰囧>背后的故事：王长田赌赢了8亿元》创业家 2012.123.《国漫崛起系列之三：<哪吒>创纪录，光线彩条屋如何结构动画？》财新网 2019.9.154.《国漫崛起系列之五：动画市场两轮泡沫，制作公司原创难做》财新网 2019.9.155.《上篇|动画影戏镀金时代》财新周刊2019.9.16 第36期——END——接待关注【华商韬略】，识风云人物，读韬略传奇。版权所有，克制私自转载！。

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